（4）突出音乐教师教育专业的特点。在保持学科知识系统性的同时，注重师范性和实用性，精选在中小学音乐教学、社会音乐活动中应用价值高、指导意义强的理论、知识和曲目。
2．课程基本内容
（1）世界民族及其音乐
● 民族与民族文化、民族音乐
● 世界民族概况
● 文化脉络中的音乐
● 世界民族音乐的文化区划
● 多元文化与世界民族音乐教育
（2）东亚音乐：日本、朝鲜半岛、蒙古的音乐
（3）东南亚音乐：泰国、柬埔寨、老挝、缅甸、越南、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾等国的音乐
（4）南亚音乐：印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、尼泊尔、不丹等国的音乐
（5）西亚北非音乐：阿富汗、伊朗、土耳其、阿拉伯各国、中亚、北非各国的音乐
（6）黑人非洲音乐：东非、西非、南非、中非各国的音乐
（7）欧洲音乐：欧洲各国的音乐
（8）北美音乐：因纽特人、印第安人和在美国、加拿大的欧洲、非洲移民音乐
（9）拉丁美洲音乐：拉丁美洲各国的音乐
（10）大洋洲音乐：美拉尼西亚、波利尼西亚、密克罗尼西亚三大群岛的传统音乐
在以上各教学单元中，主要讲授产生世界各地区、各民族音乐的自然、社会、历史、文化背景，各地区、各民族音乐的主要体裁、形式、乐器、曲目，总结归纳各音乐文化区传统音乐的审美特征和艺术特点。
（二）课程教学
1．理论与实践相结合。从音像资料的视听入手，再作理论概括，使音像视听与理论讲授有机结合，以促进学生感性、理性认识的深化。要求学生背唱一定数量的外国民歌，并分析其音乐特点。有条件的学校，可组织某些地区、国家、民族的乐队，让学生在演奏实践中进一步体会其音乐特点。
2．知识掌握与情感、态度、价值观形成相结合。在关注学生学习和掌握外国民族音乐知识的同时，重视将知识的掌握与激发学习兴趣、形成正确的态度和音乐审美价值观有机结合起来，以培养理解和尊重世界多元文化的观念。
3．音乐与文化相结合。在对世界各地区、各民族音乐的分析过程中，贯穿"文化中的音乐"和"音乐中的文化"的理念和方法，以利于理解音乐在文化整体中的位置和意义。
4．音乐审美与创造性思维成长相促进。在对世界各地区、各民族音乐的鉴赏、演奏、演唱、即兴创作等学习活动中，探究音乐文化奥秘，促进学生创造性思维能力的发展。
5．学科知识的传授与基础教育教学方法的启迪相结合。在外国民族音乐课程的教学中，既要关注本学科知识理论体系的传授，又要关注基础教育中的外国民族音乐的教学内容和学校音乐课程改革发展的实际，注意将先进的教育思想、教学方法、教学内容贯穿渗透于教学过程之中，为学生从事基础教育的音乐课程改革奠定基础。
6．充分发挥所在城市、社区具有世界各地区、各民族音乐专长人士的作用，邀请他们来校举办专题讲座，或传授特色乐器演奏技巧；邀请国内外专家讲学或举办外国民族音乐专题讲座；发挥师生中有某一地区、民族音乐专长者的作用，约请他们担任教学指导、辅导工作。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为54学时。学生修习完本课程全部内容，成绩合格，可获3学分。教师课外辅导、学生课外赏析和艺术实践学时与授课学时按1：1计算。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的专业素质，一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。提倡教师职前、在职的专业进修与培训。
2．教学设备
（1）配备多媒体教学设备。
（2）配备与教学内容相关的音像资料；图书、期刊（含纸质和电子等）；教学课件、网络资源等。
（3）根据艺术实践教学的需要和学校条件，配备一定数量的外国民族乐器，提供演奏场所。
（三）课程评价
1．注重音乐感受能力的培养，理论知识评价与音乐审美感受能力评价有机结合。理论知识评价可采取分析作品、写作小论文等方式；音乐审美感受能力评价可采取视听分辨、背唱、演奏、课堂讨论等方式。
2．形成性评价与终结性评价相结合。重视学习过程与学习态度的考察，促进学习积极性的发挥。形成性评价的主要方式是课堂问答、讨论和课外视听感受，艺术实践；终结性评价的主要方式是阶段性考查、期终考试。
3．教师与学生的自评、互评、他评相结合。学生可以从学习过程、学生态度、学习方法、学习效果的纵向比较等方面进行评价。教师可以从教学态度、教学方法、教学效果等方面进行评价。师生之间可就以上各方面开展互评及他评。
4．考试形式可采用如下几种：笔试、口试以及笔试和口试相结合；开卷、闭卷以及开卷与闭卷相结合。学生的课程成绩评定由平时成绩和期末成绩两个部分构成。平时成绩含作业、背唱、提问、实践活动、口头分析、写作小论文等；期末成绩含闭卷或开卷考试中的笔试、口试成绩等。平时成绩与期末成绩各按50%计算，两项相加之和为课程学期学习成绩。
《合唱与指挥》课程教学指导纲要
一、课程的性质与目标
（一）课程性质
《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上，发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。
（二）课程目标
1．掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。
2．掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。
3．在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
4．在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。
5．激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成，有利于提高学生的艺术审美修养。
（2）经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品，同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。
（3）与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展，有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。
2．课程基本内容
主要包括合唱、指挥两方面的内容。
（1）合唱
● 合唱学基础理论：合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等
● 合唱团基础训练的手段与方法
● 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱
● 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法
● 合唱作品分析与教学方案的设计
（2）指挥
● 合唱指挥知识：指挥艺术发展简史；指挥的作用和任务；作品排练的准备工作；合唱团组织与训练的基本方法；各类学校合唱活动的特点等
● 合唱指挥技术：基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等
● 乐队指挥的基本常识
（二）课程教学
1．理论联系实际，技法渗透理论，强化基础训练，从合唱音准、声部协调均衡入手，加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。
2．通过对合唱作品的排练与艺术处理，引导学生对合唱美感的体验，培养学生艺术审美的能力，促进学生创造性思维能力的发展。
3．学以致用，将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中，使学生在生动的实践过程中，掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。
4．充分认识本课程的自身特点，加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系，合唱教学阶段的作品，应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。
5．从培养学生合唱教学能力出发，注意指导学生从教学的角度，体察教师教学中的教学组织过程与教学方法，为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。
6．加强课程的实践性环节
（1）应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。
（2）组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。
（3）创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。
（4）在小组课中，为每个学生提供均等的实践机会。
