那一朵逐日的花――凡高&高更画展观感 -法搜-中国法律信息搜索网

　　在这三幅画前站了很多人，以不同的姿势站立，凝视、思考。我也一样，呆了二十分钟，细心得看着。觉得凡高是有福的，他引领我们看他看到的世界，让我们思考平时忽略的美，他虽然活着的时候艺术不被人赏识，作品遭人指责，贫寒而潦倒，但是100多年的时间见证了他的伟大。那些讥笑他的人的作品已经不知道遗失在哪里了，而他的《向日葵》可以在芝加哥的艺术馆里吸引了不同国籍和年纪的人，他让陌生的人变得亲近。他就象他画里向日葵的瓣，倔强而坚持地伸展着，飞舞着，有自己的姿态，也许有人认为不真实，不自然，有人不喜欢，但是没有人可以忽视这种存在的力量。这是一种特殊的语言，可以沟通有幸在同一个时空里相聚的陌生的心灵。我的眼泪慢慢的，慢慢的，慢慢的，流下来，凡高，如果你知道你可以让那么多人更加珍惜和热爱生活，是不是觉得你的存在有了意义？亦或者，你是否在遗憾我们如此迟钝，在100多年后才能领悟你理解的生活？
　两个人长久以来都在尝试表达人对神的力量的猜测、信仰和敬畏。虽然他们已经分开，但是两个人的书信往来还在继续，讨论没有停歇。高更离开后，凡高到附近的starry居住作画。凡高有两副画表达了这种神秘力量对人的吸引，一个是我非常喜欢的《the starry night over the rhone》，一个是《the starry night》。
　　前一个做于高根到来之前，是凡高的蓝色经典，水面的蓝色和天空的蓝色融合到一起，只是岸边明明灭灭的灯光可以把他们分割开来，水面上映出的灯光是几个明亮的光带，鳞鳞的闪动，是画面上的主角。天空中的星显得神秘而醒目，变成了大的光晕，那不只是星，也是凡高要表达的某种力量，它刺破了天空，点缀了天空，弥补了天空。一切都是自然而和谐的，星光与灯光相对与蓝色相比体积是小的，但是无法否认他们是这副画的主题，如果没有他们，这个蓝色的世界没有灵魂，有了他们，水才更柔和，天空才更广远。在画的右下角，两个人携手正离开。评论家认为这两个人是友谊的象征，是对凡高和高更友谊的描述，是凡高迎接高更到来的礼物。
　　第二个版本是凡高离开之后，这个画被宣传得很多，但是我不喜欢。它让我不安。画底部的1/5是蓝绿色的山和村庄建筑，左手一棵象火焰一样不规则跳跃上去的树，最上端尖尖的几乎成了炊烟，冲到画的最顶端。画的上部4/5是大片神秘的光圈，蓝绿的底色上明黄的光圈象不安分的眼睛，几个象龙卷风一样旋着的弧形在正中间，右上角的由蓝到绿到黄的光圈里有个月亮，极浓的黄。底下的村庄在这个天空下成了小孩子的模型和点缀，几乎随时都会倒塌和毁灭。也许这是凡高感觉到的超乎人力之外的力量，但是我不喜欢。
　高更这个时期的作品比以前更成熟，摆脱了两个人在一起时的寻找和彷徨，有了自己的风格。两个人在分开后的交流中都有了自己的主见，相互的支持不再是形式上的资源共享及模仿，而是对过去时光的珍惜和反复表达。高更有一副画，凡高非常欣赏和喜欢，《female nude with sunflowers》，一个裸体的女孩以原始图腾般的姿势站在那里，右手当胸，左手举过头顶，眼睛看着身体右侧的一朵几乎和她身体等高的向日葵，她左边上下各有一个巨大的向日葵。人反倒成了花朵的点缀，满眼的金黄。这里的向日葵是他们那段时间生活的象征。