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罗丹对手的偏爱和钟情让我震惊。他始终认为手比脸更能准确深刻地表达人的情绪。（He believes that the hands can express much emotion than face.）他人为手是人身体最重要的一个组成部分，他作品里的每一只手都充满自己的生命力，有的愤怒（angry），有的温柔(gentle)，有的精力充沛(energetic)，有的神秘莫测(mysterious)……
做于1910年的“The Hand From the Tomb”取自圣经的一段故事，这个雕塑让我心头一震，一股凉意涌来。厚重的棺木上是卷折堆叠的帷幕，其中伸出一只左手，张开着，手上的关节和掌纹清晰可见，五根手指都那么有力度。我看着这只手，感觉到它的愤怒和呼喊，觉得那不是手，是谁的灵魂从棺木里跳出来，向这个世界的质疑和询问。
“The Clenched Hand”是一只右手的雕塑，大拇指上扬，其余四指弯曲指向手心，我想它们渴望回归。每一根手指都极有力度，撑出一个极平展的掌心。相比之下，“The Left Hand”让人感觉到挣扎与逃离，无名指和食指弯曲着已经嵌入手掌的肉中，中指象刚从肉里拔出来，小指与拇指则努力得上指，罗丹是伟大的，他让我感觉到每一根手指都是一个灵魂，他们是连缀在同一个手掌上，但是因为是不同的类型与感受，所以有不同的选择，他们的强壮与力度都让我惊骇，那么细心地看着他们或伸展或弯曲的角度，忍不住把自己的手也做出同样的形状，才知道平时忽略了很多的手真的是能表达感情的，在遭遇罗丹之前我竟然不懂得。这两只手一左一右守着正厅通向南面小厅的门口。
小厅里的“The hand of God”(1898)延续了罗丹对手的钟情，一只极巨大的手在一个大石上伸展，手指弯曲成一个怀抱，一个男人和一个女人紧紧的相拥在一起，停在这个怀抱里。男人的头枕在女人的胸上，手托着她的身子，她的头倾听他的心跳，手温柔地在他身后。他们互相支撑，在一种奇妙的平衡里停留。“The Hand of the Devil”与上面相比少了激情与温馨，多了悬念和猜测。这只大手里是一个看不清面目的女人，双臂交叉胸前，双腿弯曲，象婴儿一样蜷曲着。不太懂得，也许是因为不知道取自圣经哪段故事。
在VISTOR‘S CENTER出来看到的第一个雕塑是“The Secret”做于1910年，左右手交缠在一起，向上伸展，相互靠拢，护着中间的一根象征秘密的圆柱。这个雕塑与我非常喜欢的“The Cathedral”有些相象。与罗丹其他表达爱情和生命的作品相比，我最喜欢“The Cathedral”(1908)。初看以为是一个人的左右手，但是自己比划了一下，发现一个人永远不可能做出这个动作。虽然两只手都修长纤细，不象前几个雕塑那么有力量和粗壮，但是我宁愿把它们想成是一个男人和一个女人的右手，这是两个人的故事！他的右手微有些大，四指微弯，拇指几乎碰触到她的中指，中指轻轻地触摸着她的她的食指，而小指与她的拇指紧紧贴在一起，他的食指和无名指向空中伸展，整个手形成一个有弧度的空间，她的右手就温顺地停留在这里，小心地依偎，塌实的享受，温存地接触。这个雕塑使我想起在中国大部分人都很喜欢的一首叫“牵手”的歌“因为爱着你的爱，所以快乐着你的快乐，悲哀着你的悲哀。因为梦着你的梦，所以幸福着你的幸福。因为牵了手的手，所以来生还要一起走。。。。。”我知道这不只是手，这是一个男人和女人的交流与守侯，被人传诵滥了的爱情故事在罗丹的作品中得到了再一次印证。我站在这两只手前，呆呆的，不肯走开，他在等待，她在投奔！他们的的每一个手指都在交谈，他们的灵魂是相互懂得的。我的眼泪竟然一点点流下来，知道自己来看罗丹如果懂得就会流泪，但是没有想到泪水不是为了“Adam”,不是为了“Eternal Springtime”，不是为了评论家击节赞赏的那些大作，而是为了这两只手。两颗灵魂的靠近与交流是不需要语言的，就这样，静静地，依偎着，在费城冬阳灿烂的博物馆的东南角落里。我们都是平凡的人，一生奔走所求为何？也不过是有一个人这样等待着，让我心甘情愿地交付出自己的手与心，宁静地停留在他的温情里。
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