|
与这个雕塑相类似的是南面靠窗的厅里站着的“the Shade”，他的双腿和身体的姿势与Adam相同，不同的是，他的右臂紧挨着身体自然下垂，手心向上，五指微合。左手是向左前方伸出很多，与身体有极大的缝隙和角度，五指却又指向身体这边。他的头也在左肩上，但是倾斜地更多，几乎象入睡。这样他右肩与脖子形成一个135度的大钝角。总觉得罗丹是在分割一个人的身体，他让模特身上所有的部位往某一个方向极限伸张，于是整个人似乎被各种力量牵绊和吸引。在急剧的拉伸中体现力量与平衡。罗丹是神奇的，他把种种我们以为不可能的姿态表现了出来,并让我感觉到人对自己身体潜能的了解永远是不够的。
在北面靠窗的厅里站立着极高大的“The Age of Bronze”(1875-1876)，这是罗丹第一个被完整保留下来的全身雕塑（first surviving full-scale statue），在他这个作品之前，传统的雕塑注重线条的流畅与手法的叙述性（narrative），但是罗丹开始注重用角度制造出冲突效果。罗丹选择了这个叫Auguste Neyt的年轻士兵做模特，他花了无数的时间研究最理想的姿势。他想让模特有真人一样生动的表情和姿态，于是他让模特右腿微弯，全身放松，脸向右上方仰望，右手轻轻放在头顶，向后梳着头发，左臂弯曲，左手里紧握着什么。他的模特象一个刚从一个温柔甜蜜的梦中醒来第一次看世界的人，那么新奇和慵懒。 模特的肌肉没有后来的“the Shade” 和“Adam”那么夸张，但是手臂与身体的角度被评论家认为是“a work of imagination”，他表达了人类对身体解放的陶醉和庆祝（celeberate the freedom of human body）.这个成功的雕塑给罗丹带来了不少的麻烦，所有的人都觉得人物的逼真不可思议，因此有人谣传这个作品不是罗丹用手一点点创作出的，而是他用模特的身体直接浇铸而成。罗丹只好把工作室放置的模特的真实照片给人看，但是谣言还是追随了他很多年，直到全世界的人都认同了他非凡创作天分的今天。
除了扭曲与力量，罗丹还注重刻画人类的惊骇与悲哀。他的“Bacchus in the Vat”(1912)是一个认不清楚的动物在一个椭圆的酒桶上，左腿直伸，右腿有力地弯曲，清晰地看见蹄子的分瓣。但是上身和脸到是人，左手直举到高空里，右手从双腿间伸到底下抓住桶的边缘。人物的表情象在呼喊。“The Centauress”(1987)是一匹急驰的马，尾巴垂地，后面两只蹄子有力地塌在地上，左前蹄腾在空中，象要迈出最大的一步，但是马的上身突然变成了一个倾斜身子的女人，几乎要弹跳出去，双臂顺着马身方向伸到自己头顶斜前方，脸上是绝望和惊恐。前最里面展厅的“The Martyr”与真人大小相仿，是一个平躺在地板上的女人，身体微向左侧，头向左后方仰，面向上，目光绝望迷离。解说词里在问这是一个坠落的天使还是自杀？（fallen angel or suicide）罗丹说这是谋杀“murder”。
|
