两个人长久以来都在尝试表达人对神的力量的猜测、信仰和敬畏。虽然他们已经分开，但是两个人的书信往来还在继续，讨论没有停歇。高更离开后，凡高到附近的starry居住作画。凡高有两副画表达了这种神秘力量对人的吸引，一个是我非常喜欢的《the starry night over the rhone》，一个是《the starry night》。前一个做于高根到来之前，是凡高的蓝色经典，水面的蓝色和天空的蓝色融合到一起，只是岸边明明灭灭的灯光可以把他们分割开来，水面上映出的灯光是几个明亮的光带，鳞鳞的闪动，是画面上的主角。天空中的星显得神秘而醒目，变成了大的光晕，那不只是星，也是凡高要表达的某种力量，它刺破了天空，点缀了天空，弥补了天空。一切都是自然而和谐的，星光与灯光相对与蓝色相比体积是小的，但是无法否认他们是这副画的主题，如果没有他们，这个蓝色的世界没有灵魂，有了他们，水才更柔和，天空才更广远。在画的右下角，两个人携手正离开。评论家认为这两个人是友谊的象征，是对凡高和高更友谊的描述，是凡高迎接高更到来的礼物。第二个版本是凡高离开之后，这个画被宣传得很多，但是我不喜欢。它让我不安。画底部的1/5是蓝绿色的山和村庄建筑，左手一棵象火焰一样不规则跳跃上去的树，最上端尖尖的几乎成了炊烟，冲到画的最顶端。画的上部4/5是大片神秘的光圈，蓝绿的底色上明黄的光圈象不安分的眼睛，几个象龙卷风一样旋着的弧形在正中间，右上角的由蓝到绿到黄的光圈里有个月亮，极浓的黄。底下的村庄在这个天空下成了小孩子的模型和点缀，几乎随时都会倒塌和毁灭。也许这是凡高感觉到的超乎人力之外的力量，但是我不喜欢。
　 高更这个时期的作品比以前更成熟，摆脱了两个人在一起时的寻找和彷徨，有了自己的风格。两个人在分开后的交流中都有了自己的主见，相互的支持不再是形式上的资源共享及模仿，而是对过去时光的珍惜和反复表达。高更有一副画，凡高非常欣赏和喜欢，《female nude with sunflowers》，一个裸体的女孩以原始图腾般的姿势站在那里，右手当胸，左手举过头顶，眼睛看着身体右侧的一朵几乎和她身体等高的向日葵，她左边上下各有一个巨大的向日葵。人反倒成了花朵的点缀，满眼的金黄。这里的向日葵是他们那段时间生活的象征。
　　凡高身体状况开始恶化，每次他生病或心情低落时都想到高更，他曾经和高更讲希望两个人再次共同生活并作画。但是他没有等到那一天就在1890年7月27日自杀，两天后离世。享年37岁。
　　高更离开凡高后生活了13年，1891年他到了tahiti想建立studio of tropics，作出了很多杰出作品。这个时期的高更在色泽的运用上更加鲜艳和细致，相对于他的早期作品，我更欣赏后期的表现力。由于健康状况恶化和经济问题，他越来越怀旧和思乡，他托一个朋友从法国给他运来很多种子，包括向日葵，种植在自己的花园里。这个时期他画了很多画，但是他最爱的是他在1901年作的《sunflowers on an armchair》，怀念凡高和他们共同的岁月。画面没有凡高的《向日葵》那样明亮有生命力，而是沉在浓重的深黄褐色中，充满了回忆和伤感的味道。这是整个展览的最后一幅画。很多人围在这副画前，静静得看着，似乎和我一样，都回想着在前面的展厅里见到的《two sunflowers》，那个时候凡高充满喜悦和期待地用它来象征两个人的友情，用它来装饰房间，等待高更的到来。而现在， 那朵逐日的花，正开在谁的目光里呢？

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